Mon métier est la sculpture. La sculpture contemporaine est un travail artistique où on construit des significations dans une production tridimensionnelle.

La sculpture a beaucoup changé depuis le XIX siècle. Aujourd'hui elle utilise tous les matériaux. On ne sculpte pas seulement le bois, la pierre ou on fait les moulages en métal comme dans la sculpture traditionnelle. La façon de le faire est très différente. L'important n'est déjà plus le virtuosité de l'artiste. Il s'agit aujourd'hui de la capacité à articuler des idées derrière l'objet tridimensionnel.

Il veut dire que les idées sont le plus important, de la même façon que leur pertinence dans le temps historique que on vive.

Pour ma part, je m’occupe de l'art public, celui qui utilise la cité comme territoire artistique et où les habitants font partie de l'œuvre.

Ça ne veut pas dire que je ne fais pas d'autre type d'œuvre pour les galeries d'art et les maisons. J'en fais en travaillant quelque thème spécifique d'investigation.

Il y a beaucoup d'aspects positives dans mon travail. D'abord on peut organiser son propre temps de travail et surtout on peut développer la connaissance de soi-même. Le processus créatif est la meilleure façon d'arriver à l'auto-connaissance.

Des aspects negatives existent aussi. Le métier de sculpteur devient hasardeux parce que de temps en temps on utilise des machines industrielles (comme machines à couper le bois) ou produits toxiques (comme certaines résines) que puissent être dangereux.

En fait, j'ai quelques cicatrices et opérations chirurgicales résultat de mon métier.

Pour ce travail on nécessite de la créativité mais surtout d'être amoureux pour lui. Je ne crois pas qu'il faut avoir une adresse spéciale , cependant le savoir faire manuel est important.

Néanmoins, le plus important est avoir des bonnes idées, avoir de la discipline personnelle et tenir un but clair.

Il y a deux chemins différents d'évolution: ceux par rapport à le propre évolution de l'œuvre, et ceux par rapport à la possibilité d'acquérir du prestige ou avoir du succès dans le marché de l'art.

Pour le premier chemin on nécessite travailler beaucoup et avoir la conscience et le connaissance critique sur le propre travail et sur la totalité de la production qu'a lieu dans tout le monde.

Pour le deuxième chemin on nécessite des relations sociales pour réussir dans le monde commercial de l'art et dedans les circuits de prestige.

B = c'est bien mais il faut encore que tu progresses en grammaire et vocabulaire !
Essaye de ne pas écrire en gras que je puisse faire les corrections !
C'est dommage que tu n'aies pas mis une photo d'une de tes œuvres, cela aurait été intéressant pour les autres élèves de la classe !